Le Festival du film de Doha a dévoilé, dimanche 11 octobre, la sélection des 15 longs métrages en compétition dans la catégorie internationale pour son édition 2026. Cette nouvelle édition met à l’honneur la diversité des expressions cinématographiques à travers le monde, en accordant une place importante aux voix indépendantes et aux récits humains issus de différentes régions.
La sélection réunit des œuvres de cinéastes du monde arabe, d’Asie, d’Afrique, d’Europe et des Amériques. Elle comprend notamment quatre films palestiniens qui abordent des questions humaines et sociales à travers des approches cinématographiques variées. Par ailleurs, 11 des films sélectionnés ont bénéficié du programme de subventions du Doha Film Institute, tandis que sept films de la compétition sont réalisés par des femmes.
Le cinéma indépendant au cœur de la compétition
Selon un communiqué du Doha Film Institute, la sélection reflète la volonté du festival de soutenir des expériences cinématographiques qui s’affranchissent des conventions traditionnelles et donnent une visibilité à des histoires insuffisamment représentées à l’écran, notamment celles issues de régions et de communautés peu présentes sur la scène cinématographique internationale.
La compétition comprend également des œuvres qui ont déjà attiré l’attention dans des festivals internationaux, que ce soit par les récompenses obtenues ou par les thématiques abordées. Cette sélection contribue à renforcer la place de Doha comme espace de présentation des expériences cinématographiques et d’échange autour des visions artistiques.
Dans ce contexte, Fatma Hassan Al Remaihi, directrice générale du Doha Film Institute et directrice du festival, a souligné la capacité du cinéma à dépasser les frontières géographiques et culturelles et à favoriser le dialogue entre les sociétés, malgré leurs différences.
Elle a expliqué que le festival entend offrir une plateforme aux réalisateurs porteurs de nouvelles perspectives et désireux d’aborder des sujets qui ne trouvent pas toujours leur place sur les écrans. Selon elle, les films en compétition cette année témoignent d’une grande diversité d’expériences et d’une volonté affirmée de raconter des histoires qui méritent d’être partagées avec le public.
Quatre films palestiniens racontent des vies confrontées à l’épreuve
La Palestine est représentée par quatre œuvres qui explorent différentes expériences humaines, de la vie dans les camps de déplacés de la bande de Gaza aux questions de mémoire, de justice et de perte.
« Treize à Gaza » : grandir au milieu du déplacement
Réalisé par Hossam Abou Dan, Treize à Gaza est une coproduction palestino-qatarie qui suit le parcours d’un garçon de 13 ans ayant perdu sa mère et tentant de traverser l’adolescence dans un camp de déplacés, où l’intimité se raréfie et les conditions élémentaires de protection font défaut.
Entièrement tourné dans la bande de Gaza, le film a remporté le prix du Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) au Festival international du film de Toronto, en septembre, selon les informations communiquées par les organisateurs.
L’œuvre place l’expérience de l’enfance au centre du récit et met en lumière les difficultés auxquelles sont confrontés les enfants lorsque le déplacement devient une composante permanente de leur quotidien.
« Sama » : une fillette se bat pour subvenir aux besoins de sa famille
La réalisatrice Rabab Khamees présente le documentaire Sama, une coproduction palestino-franco-qatarie qui fera sa première mondiale au Festival du film de Doha.
Le film suit une fillette de dix ans vivant à Deir al-Balah, qui collecte des morceaux de plastique et de carton afin de les vendre ou de les utiliser comme combustible, contribuant ainsi aux besoins de sa famille.
À travers les scènes de son quotidien, le documentaire explore la réalité des enfants confrontés à des conditions de vie difficiles. Il donne à voir le parcours d’une jeune fille qui assume des responsabilités dépassant son âge, dans un récit où se croisent enfance, travail et nécessité de survivre.
« Dialogue avec la mer » : les questions de la perte et de la justice
Le réalisateur Mouaid Alayan participe avec Dialogue avec la mer, une coproduction palestino-néerlando-saoudo-qatarie.
Le film raconte l’histoire d’un Palestinien vivant à Jérusalem à qui la justice israélienne demande de rembourser une importante dette auprès de la Sécurité sociale au nom de son fils, dont il lui a été annoncé qu’il s’était noyé dans la mer Rouge plus de vingt ans auparavant.
L’œuvre explore les liens entre la douleur de la perte personnelle et les procédures judiciaires, tout en soulevant des interrogations sur la responsabilité, la mémoire et la justice.
« Les révolutionnaires ne meurent jamais » : raviver la mémoire grâce aux archives du cinéma
Le réalisateur Mohanad Yaqubi présente Les révolutionnaires ne meurent jamais, une coproduction palestino-belgo-qatarie fondée sur des documents d’archives comprenant 113 bobines de films conservées tout au long de sa vie par la réalisatrice libanaise Jocelyne Saab.
Le projet trouve notamment son origine dans un dernier courriel envoyé par Jocelyne Saab à Yaqubi en octobre 2018, dans lequel elle l’invitait à collaborer avec elle. La cinéaste est décédée trois mois plus tard.
Le film réutilise ces archives dans une démarche cinématographique qui fait revivre la mémoire et invite à relire les images et les documents comme des témoignages sur des périodes et des expériences passées.
L’œuvre a remporté le prix spécial du jury dans la compétition « Cinéastes du présent » au Festival du film de Locarno.
« Terre de béton » : une famille face aux mutations urbaines
La sélection comprend également le film arabe Terre de béton, réalisé par Asmahan Bkeirat. Il s’agit de son premier long métrage de fiction, produit en coopération entre la Jordanie et la Palestine.
Le film raconte la vie d’une famille bédouine d’origines africaines et palestiniennes installée à la périphérie d’Amman, dans un environnement urbain où la multiplication des villas et l’expansion de la ville imposent de nouvelles réalités aux habitants.
À travers cette histoire, le film interroge les tensions entre les modes de vie traditionnels et l’extension urbaine, tout en abordant les questions d’appartenance, de territoire et de transformations sociales.
Une plateforme internationale pour donner de la visibilité aux nouvelles voix du cinéma
La diversité des films sélectionnés témoigne d’une volonté de renforcer la présence du cinéma indépendant et de soutenir des œuvres explorant les questions d’identité, de mémoire, de justice et de transformations sociales, au-delà des thèmes les plus courants dans les productions commerciales.
La présence de sept films réalisés par des femmes, conjuguée au soutien accordé à 11 œuvres par le Doha Film Institute, souligne également le rôle des programmes d’accompagnement et de financement dans le développement des projets cinématographiques et leur accès à un public plus large.
Pour le cinéma palestinien, la participation de quatre films à la compétition offre une vitrine à des expériences différentes par leurs approches et leurs sujets, mais réunies par une même attention portée à l’être humain, à son quotidien et aux questions auxquelles il est confronté dans des circonstances complexes.
À l’approche du festival, ces œuvres suscitent l’intérêt en tant qu’occasions de découvrir de nouvelles voix cinématographiques, d’explorer les histoires de différentes communautés et de rappeler que le cinéma ne se limite pas à la représentation d’images. Il contribue également à préserver la mémoire et à ouvrir des espaces de dialogue et de compréhension entre les peuples.
